Tout et rien
Discutez ici des tout et de rien, sur n'importe quel sujet.
Bonjour! Au fil de mes échanges , j'ai pu constater que nous sommes nombreux à aimer le neuvième art! Que ce soit BD, comics, fanzines, mangas......... Si vous voules partager vos découvertes, vos coups de coeur, vos critiques c'est par ici!
Réponse de Pirluiton
Merci pour cher Idéfix pour cette jolie vidéo dont tu es le héros. Partageons des vidéos mais aussi dess échanges verbaux sur nos auteurs préférés, ainsi nous nous enrichirons mutuellement.
Auteur est un mot mal approprié pour parler des créateurs de BD, scénaristes, dessinateurs et coloristes travaillent en équipe pour créer une oeuvre, certains allient ces trois talents.
Je ne vous parlerai jamais de mangas car je ne connais pas cette forme d'art, en ayant lu que deux ou trois!!
LA FRANCE AIME LE 9E ART
Histoire accélérée de la bande dessinée : le 9e art en 30 dates-clés. De 1830 à 1928
HISTOIRE ACCÉLÉRÉE DE LA BANDE DESSINÉE : LE 9E ART EN 30 DATES-CLÉS. DE 1830 À 1928
Diminuer la taille du texte Histoire accélérée de la bande dessinée : le 9e art en 30 dates-clés. De 1830 à 1928 Augmenter la taille du texte Histoire accélérée de la bande dessinée : le 9e art en 30 dates-clés. De 1830 à 1928 Imprimer la page Histoire accélérée de la bande dessinée : le 9e art en 30 dates-clés. De 1830 à 1928 ÉCOUTER
Il est difficile de remonter aux origines de la bande dessinée de façon précise : faut-il dater à partir des Images d'Epinal, de la création de la première bulle ou bien faut-il remonter plus loin aux dessins rupestres, aux hiéroglyphes égyptiens ou encore aux fresques de la colonne Trajane ? Les historiens de la BD s'entre-déchirent depuis des décennies sur le sujet.
Voici néanmoins trente dates-clés pour appréhender en un clin d' oeil l'histoire du 9e art à travers le monde (France, Belgique, Suisse, États-Unis, Japon..)
1830 : Histoire de monsieur Jabot de Rodolphe Töpffer, premier récit en cases
Histoire de monsieur Jabot de Rodolphe Töpffer
Le Suisse Rodolphe Töpffer (1799-1846) est considéré par d'aucun comme l'inventeur de la bande dessinée dans son acception moderne, ou plus précisément le créateur du récit en cases avec l'Histoire de monsieur Jabot. Il est considéré comme le premier théoricien de ce genre nouveau. Töpffer nommait ses récits en images des « histoires en estampes ». L'appellation bande dessinée étant très récente (on commence à la mentionner après la 2e Guerre mondiale). Les appellations en vigueur durant des décennies étaient : romans en images, romans graphiques (à partir de 1918 !) mais surtout romans « Illustrés ». Il est considéré comme le premier théoricien de ce genre nouveau. Les dessins de satire de Rodolphe Töpffer ont réussi à séduire Goethe qui déclarait à leur propos : « C'est vraiment trop drôle ! C'est étincelant de verve et d'esprit ! Quelques une de ces pages sont incomparables. S'il choisissait, à l'avenir, un sujet un peu moins frivole et devenait encore plus concis, il ferait des choses qui dépasseraient l'imagination. Il est traduit en Hollande, en Scandinavie, en Allemagne, jusqu'aux Amériques ! Ses principales oeuvres sont disponibles au Seuil.
1854 : Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, une BD gravée sur bois de Gustave Doré
Gustave Doré, Histoire de la Sainte Russie, 1854, Gravure sur bois
Gustave Doré (1832-1883) -dont ce n'est pas la première bande dessinée- publie la monumentale Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, une BD gravée sur bois de bout dont les innovations narratives séduisent encore aujourd'hui. Il a alors 22 ans. Il fera ensuite la magnifique carrière d'illustrateur qu'on lui connaît. Cet album a fait récemment l'objet d'une magnifique réédition aux éditions 2024, nommée dans la sélection du Prix Patrimoine au Festival d'Angoulême.
1889 : La Famille Fenouillard dans Le Petit Français illustré
Christophe, La Famille Fenouillard
Marie-Louis-Georges Colomb dit Christophe (1856-1945) crée La Famille Fenouillard dans Le Petit Français illustré en 1899 qui, réuni ensuite en volumes, remporte un grand succès. On doit aussi à cet auteur le fameux Sapeur Camember et le savant Cosinus. Sa Ligne claire le place en précurseur avec Émile Joseph Porphyre Pinchon (Bécassine) et Benjamin Rabier (Le Canard Gédéon) du Tintin d'Hergé. Les oeuvres de Christophe sont toujours publiées de nos jours chez Armand Colin.
1896 : première bulle aux États-Unis publiée dans Hogan's Alley
Yellow Kid de Richard.Felton Outcault
Du côté des États-Unis, la bande dessinée s'industrialise et se retrouve diffusée dans des milliers de journaux ! Le point de départ pour les Américains est le 5 octobre 1896 avec l'apparition de la première bulle dans une bande dessinée périodique sous la plume de Richard Felton Outcault dans le Yellow Kid publié dans le New York Journal. Pourquoi « Yellow » ? Parce que son éditeur, Josef Pulitzer fut le premier à stabiliser la couleur jaune dans l'impression industrielle et demanda à Outcault de colorier son personnage dans cette couleur pour marquer cette avancée journalistique. Cet épisode est à l'origine de l'expression péjorative « Yellow Journalism » (journalisme jaune) pour désigner une presse commerciale populaire. Quant à Outcault, on lui doit aussi le personnage de Buster Brown (1902). L'historien de la BD Thierry Smolderen, dans son ouvrage Naissances de la bande dessinée (Impressions Nouvelles), met en parallèle l'apparition du ballon dans son acception moderne, utilisé d'abord aux Etats-Unis et le son du phonographe par un dessinateur qui fut ancien employé de l'inventeur Thomas Edison.
1905 : apparition de Bécassine dans La Semaine de Suzette
Bécassine
Apparue sous la plume d'Émile Joseph Porphyre Pinchon (1871-1953) sur un scénario de la femme de lettre Jacqueline Rivière (1851-1920) dans le premier numéro de La Semaine de Suzette (2 février 1905) l'étourdie Bécassine continue de vivre de nouvelles aventures plus cent ans après aux éditions Hachette.
1905 : les aventures de Little Nemo dans la presse américaine
À partir de cette date et jusqu'en 1914, les lecteurs de l'édition dominicale du New York Herald puis du New York American suivent les aventures et les rêves de Little Nemo in slumberland (Le petit Nemo au pays du sommeil), personnage crée par Winsor McCay (1867-1934). Un chef d'oeuvre d'Art Nouveau. Winsor McCay est aussi un des pionniers américains du cinéma d'animation. L'intégrale de Little Nemo a été publiée chez Taschen en 2015.
1908 : Les Pieds Nickelés, une bande dessinée française
Les pieds nickelés de Louis Forton
La série de bande dessinée française Les Pieds nickelés, créée par Louis Forton, est publiée pour la première fois le 4 juin 1908 dans la revue L'Épatant aux éditions Offenstadt. Elle coûte à l'époque la modique somme de 5 francs. Les trois héros principaux se prénomment Croquignol (au long nez), Filochard (le borgne) et Ribouldingue (le barbu). Ce sont des escrocs attachants toujours partants pour jouer des mauvais tours. Cette bande dessinée, reprise par René Pellos (1900-1998) en 1934 a connu une longévité exceptionnelle. Une intégrale est disponible aux Editions Vents d'Ouest.
1913 : Bringing Up Father (La Famille Illico) de George McManus
La famille Illico de George McManus
L'Américain George McManus (1884- 1954) crée Bringing Up Father, traduit en France sous le titre La Famille Illico, qui raconte le destin de Jiggs, devenu subitement richissime mais qui a gardé des manières simples, préférant aller jouer au billard avec les copains, plutôt que de suivre sa femme et sa fille, raffolant les mondanités fréquentées dans les hautes sphères de la société. C'est surtout le graphisme de cette BD qui impressionne par son esthétisme d'Art Déco et par sa « Ligne claire » avant la lettre qui influença une génération d'auteurs, d'Hergé à Franquin, de Joost Swarte à Chris Ware.
1925 : Zig et Puce, premier duo d'aventuriers d'une longue série ...
Zig et Puce d'Alain Saint-Ogan
Cette année marque la première publication de Zig et Puce de l'auteur Alain Saint-Ogan (1895-1974). Inspiré par les Américains, il est le premier Français à utiliser systématiquement des bulles (phylactères) dans ses dessins. Zig et Puce sont les précurseurs d'une longue série de duo d'aventuriers accompagnés d'un animal (ici le pingouin Alfred). Il est une des influences directes d'Hergé. Les albums de Zig et Puce sont disponibles aux éditions Glénat.
1928 : le personnage de Mickey Mouse voit le jour
Le journal de Mickey
Walt Disney (1901-1966), marchant sur les traces du Charlot de Charlie Chaplin (1914) et du Félix le Chat d'Otto Messmer (1919) crée pour le dessin animé le personnage de Mickey Mouse, un héros parfaitement caractérisé adapté pour les déclinaisons en imagerie, en jouet et%u2026 en bandes dessinées, prémices d'un empire qui règne encore de nos jours sur la Pop Culture mondiale. Publié en France dès 1930 grâce à l'agence Opera Mundi de Paul Winkler, il jouit de son propre hebdomadaire, Le Journal de mickey en 1934. Il est encore publié aujourd'hui. Les albums de Mickey sont publiés par Glénat, qui le fait vivre sous de nouvelles plumes, de Cosey à Tebo.
Merci beaucoup Pic pus! Les éditions Glénat ont leur siège à Grenoble en Isère, département où je séjourne........ anec dotique, je sais.....
Réponse de Pirluiton
Bande dessinée : Christophe Blain et Joann Sfar font revivre "Blueberry"
Créée en 1963 par Jean-Michel Charlier et Jean Giraud pour le magazine Pilote, Blueberry est un fleuron de la bande dessinée francophone. Mais, depuis le décès de Giraud en 2012, la série n'avait plus connu de nouveauté. Christope Blain et Joann Sfar se sont associés pour faire revivre l'aventurier. "Pour moi, Blueberry c'est le camarade idéal" dixit C.Blain.
Réponse de Flavynette
Belle Idée, Pirluiton
Je te souhaite une belle réussite, dans ta rubrique !!!
J'y passerai souvent
bonne soirée et bisousssssssss
Réponse de Pirluiton
https://youtu.be/c3fV0pUwQQo
Rahan, le fils des âges farouches.......
coucou pirl ! a oui ça c'était bien , le fils de Crao , mais aussi Gotlib avec ses rubriques a bracs !! super
Réponse de Pirluiton
Vous êtes nombreux à apprécier Gottlib, et je vous comprends, humour ++++ mais le graphisme et le côté 'fouillis' m'a toujours dérangé..... Dommage.
Gotlib était un génie de la BD à mon sens !
Réponse de silva86
J'ai beaucoup aimé les dessins humoristiques de Claude Serre sur la médecine, le sport, l'automobile, le bricolage la bouffe...
Nous a quitté trop tôt à 60 ans d'une tumeur au cerveau. Il a continué a dessiner et produire des albums jusqu'au bout malgré une lourde thérapie
Réponse de Mich-idéfix 46
Vous voulez connaitre tous mes amis ?
Je vous réserve une surprise ! ( si vous n'êtes pas dans cette liste il s'agit d'un buggg !!! )
https://www.asterix.com/les-personnages/
Réponse de Pirluiton
Le Petit Nicolas a été créé en 1959 par René Goscinny (co-créateur d'Astérix) pour les textes et Jean-Jacques Sempé pour les dessins.
Le Petit Nicolas est né le 29 mars 1959 dans les colonnes de Sud-Ouest Dimanche. Publié sous la forme d'un conte illustré, il remporte un vif succès auprès des lecteurs et devient un feuilleton hebdomadaire pendant sept ans. A partir de 1960, les éditions Denoël publieront cinq volumes du Petit Nicolas. Considéré comme un chef-d'oeuvre de littérature jeunesse, les aventures du célèbre écolier sont devenues un classique1.
Bien des années plus tard, en 2004, Anne Goscinny, fille de René Goscinny, fonde IMAV éditions qui devient l'éditrice du Petit Nicolas. Elle publie plusieurs volumes des Histoires inédites du Petit Nicolas qui obtiendront un succès jamais atteint par cette oeuvre. Désormais, IMAV est l'éditeur de l'intégralité des livres du Petit Nicolas (15 volumes) et gère tous les droits d'adaptation audiovisuelle et merchandising dans le monde entier.
Des milliers d'enfants ont découvert grâce au Petit Nicolas le plaisir de la lecture. Il est aujourd'hui prescrit par les instituteurs et les professeurs et figure sur la liste des ouvrages recommandés par le ministère de l'éducation nationale.
Ce n'est pas de la BD, mais sympa oui !
Dixit notre ânon et il sait de quoi il parle !!!!!!!
Savez-vous que le Petit Nicolas de Sempé et Goscinny est né sous la forme d'une bande dessinée en couleur ? Voici les planches inédites écrites par René Goscinny et dessinées par Sempé en 1955. Grâce à cet album, vous allez découvrir, pour la première fois la version originale du Petit Nicolas. (4e de couverture) Google Books
Auteur : René Goscinny
Illustrateur : Jean-Jacques SempéSavez-vous que le Petit Nicolas de Sempé et Goscinny est né sous la forme d'une bande dessinée en couleur ? Voici les planches inédites écrites par René Goscinny et dessinées par Sempé en 1955. Grâce à cet album, vous allez découvrir, pour la première fois la version originale du Petit Nicolas. (4e de couverture) Google Books
Auteur : René Goscinny
Illustrateur : Jean-Jacques Sempé
Réponse de Pirluiton
Biographie
Après des études académiques, il suit, pendant 8 ans, avec son cousin Jean Gourmelin, une formation de maître-verrier avec le maître verrier Max Ingrand et réalisa de nombreux vitraux. Il se lance ensuite dans le dessin humoristique et devint illustrateur pour de nombreuses revues françaises, notamment Plexus, Planète, Hara-Kiri, Lui, Pariscope et La Vie électrique.
Il commence alors à illustrer des ouvrages. Le premier fut Asunrath, livre fantastique, édité chez Losfeld. Le fantastique l'intéressait et il traduisit cet intérêt dans les premières lithographies, qui furent diffusées, parfois en exclusivité, dans de nombreux pays, comme le Japon ou l'Allemagne[réf. souhaitée].
Il a participé à de nombreuses expositions, de groupe, comme celle de Berlin en 1964, ou personnelle, à Paris, en 1967. En 1969, il rencontre Jack Claude Nezat qui écrira de nombreux articles consacrés à son art et à son oeuvre et organisera en 1975 et 1976-1977 deux expositions en Allemagne. Cette relation permit aussi au dessinateur de collaborer avec la revue Pardon.
Claude Serre, qui a eu entretemps l'idée de réaliser des dessins humoristiques sur des thèmes comme la médecine, le sport, l'automobile, le bricolage, a vu son premier ouvrage Humour noir et Hommes en blanc, consacré au corps médical (notamment chirurgiens, dentistes), publié en 1972 par les éditions du Grésivaudan puis en 1973 aux éditions Glénat avec une préface de Pierre Dac. Cet ouvrage obtient le Prix de l'Humour noir Grandville en 19731.
Il poursuit ses travaux sur un très grand nombre de thèmes et les ouvrages furent publiés, avec des différences, par Glénat, éditeur à Grenoble. Il illustre des ouvrages de Francis Blanche et de Frédéric Dard.
Souffrant depuis plus de sept ans d'une tumeur au cerveau, il décède trois jours après avoir fêté ses 60 ans, à Caen dans le service de neurologie du professeur Theron. Il aura continué à dessiner et à produire des albums jusqu'au bout, malgré cette maladie et une lourde thérapie.
Réponse de tondjo
Hello,
Je ne suis pas très sensible à l'esthétisme en général, je n'ai pas l'oeil et si j'aime la BD c'est souvent plus pour son humour que ses délires graphiques, pourtant parfois je suis bluffé par le talent. Parfois des dessinateurs me touchent alors que je suis limite hermétique au plaisir visuel. Alors bien sûr les Bourgeon, Loisel, Giraud (Moebius), Fred (philémon)...et d'autres...
Mon fils m'a offert récemment "Tomahawk de Patrick Prugne. Le premier truc qui me vient ce sont les aquarelles https://www.google.com/search?q=tomahawk+patrick+prugne&rlz=1C1PRFI_enFR895FR895&sxsrf=ALeKk024AS1YIz2VD23CPMwK8VfAuSAelA:1602534901422&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=2ahUKEwit6Kfc86_sAhURxYUKHZwbDboQ_AUoAXoECAsQAw&biw=1920&bih=969#imgrc=t5CAfSBxvpGoDM
Je n'en ferai pas une critique, juste que ça mérite le détour. Je ne connaissais pas cet auteur, c'est une découverte pour moi mais dans le monde d la BD je crois qu'il a déjà laissé une trace.
Allez à plus :)
%uD83D%uDE00
Réponse de Pirluiton
En fait j'ai retrouvé mon compte face book et donc j'ai lâché cette rubrique ici! Bédéphiles de tous bords , je vous attends dans mon groupe sur FB. Il se nomme : Du neuvieme art.